I. ทำความเข้าใจพื้นฐานของความสามัคคี
A. เรียนรู้โครงสร้างคอร์ด
คอร์ดเมเจอร์และไมเนอร์
เริ่มต้นด้วยการทำความเข้าใจการสร้างคอร์ดเมเจอร์และไมเนอร์อย่างละเอียดถี่ถ้วน คอร์ดเมเจอร์ประกอบด้วยราก คอร์ดหลักที่สาม และคอร์ดที่ห้าสมบูรณ์แบบ ตัวอย่างเช่น ในคอร์ด C Major โน้ตคือ C (root), E (major Third) และ G (Perfect Five) คอร์ดไมเนอร์มีราก คอร์ดไมเนอร์ที่สาม และคอร์ดที่ห้าสมบูรณ์แบบ ในคอร์ด A minor โน้ตคือ A (root), C (minor Third) และ E (Perfect Five) ฝึกเล่นคอร์ดพื้นฐานเหล่านี้บน EWI เพื่อปรับเสียงให้เป็นภายใน
วิเคราะห์ช่วงเวลาระหว่างโน้ตของคอร์ด ระยะห่างระหว่างรากกับคอร์ดที่สามจะเป็นตัวกำหนดว่าคอร์ดนั้นจะเป็นคอร์ดหลักหรือคอร์ดรอง การทำความเข้าใจช่วงเวลาเหล่านี้จะช่วยให้คุณคาดเดาได้ว่าคอร์ดจะมีเสียงอย่างไร และจะโต้ตอบกับคอร์ดอื่นๆ อย่างไร
การผกผันของคอร์ด
สำรวจการกลับคอร์ด การกลับคอร์ดคือเมื่อลำดับของโน้ตในคอร์ดเปลี่ยนไป ตัวอย่างเช่น แทนที่จะเล่นคอร์ด C Major ในตำแหน่งราก (C - E - G) คุณสามารถเล่นคอร์ดนั้นในรูปแบบกลับครั้งแรก (E - G - C) หรือกลับครั้งที่สอง (G - C - E) การกลับกันแต่ละครั้งมีคุณภาพเสียงที่แตกต่างกันและอาจส่งผลต่อการไหลของความสามัคคี ฝึกการเคลื่อนไหวอย่างราบรื่นระหว่างการกลับคอร์ดต่างๆ เพื่อทำความเข้าใจว่าสามารถนำมาใช้เพื่อสร้างความสนใจฮาร์โมนิกได้อย่างไร
B. ศึกษาความก้าวหน้าของคอร์ดทั่วไป
I - IV - V ความก้าวหน้า
ความก้าวหน้าของดนตรี I - IV - V เป็นหนึ่งในดนตรีพื้นฐานที่สำคัญที่สุดในดนตรีตะวันตก ในคีย์ของ C major จะเป็น C (I), F (IV) และ G (V) เล่นความก้าวหน้านี้บนอีวายไอและตั้งใจฟังว่าคอร์ดเคลื่อนไหวและแก้ไขอย่างไร สังเกตความตึงเครียดและปลดปล่อยเมื่อความคืบหน้าคลี่คลาย คอร์ด V มักจะให้ความรู้สึกถึงความคาดหวัง โดยนำกลับมาที่คอร์ด I
ทดลองใช้จังหวะและท่วงทำนองที่แตกต่างกันเพื่อความก้าวหน้านี้ ลองเล่นสเกลง่ายๆ บนแต่ละคอร์ดเพื่อทำความเข้าใจว่าโน้ตของสเกลมีปฏิกิริยาอย่างไรกับคอร์ดที่เปลี่ยนไป ตัวอย่างเช่น เล่นสเกล C Major บนคอร์ด C เล่นสเกล F Major บนคอร์ด F และสเกล G Major บนคอร์ด G
ii - V - I Progression (โดยเฉพาะในดนตรีแจ๊ส)
ในดนตรีแจ๊ส ความก้าวหน้าของ ii - V - I นั้นแพร่หลาย ตัวอย่างเช่น ในคีย์ของ C major มันจะเป็น Dm (ii), G (V) และ C (I) ความก้าวหน้านี้มีโครงสร้างฮาร์มอนิกที่ซับซ้อนกว่าคอร์ด I - IV - V คอร์ด ii ให้ความรู้สึกถึงการเคลื่อนไหวไปทางคอร์ด V ซึ่งจะเปลี่ยนไปเป็นคอร์ด I
ฝึกเล่นโหมดต่างๆ ในแต่ละคอร์ดในความก้าวหน้า ii - V - I โหมด Dorian ทำงานได้ดีบนคอร์ด ii, โหมด Mixolydian บนคอร์ด V และโหมด Ionian บนคอร์ด I สิ่งนี้จะช่วยให้คุณพัฒนาชุดสีฮาร์โมนิคที่ซับซ้อนยิ่งขึ้น
ครั้งที่สอง การฝึกหูเพื่อความกลมกลืน
ก. การฝึกแบบอินเทอร์วัล
การรับรู้ช่วงเวลาด้วยหู
ใช้แอปหรือซอฟต์แวร์การฝึกหูเพื่อฝึกการจดจำช่วงเวลา เริ่มต้นด้วยช่วงเวลาง่ายๆ เช่น ช่วงที่ห้าสมบูรณ์ (เช่น C ถึง G) และช่วงหลักที่สาม (เช่น C ถึง E) ฟังช่วงเวลาที่เล่นบน EWI หรือเครื่องดนตรีอื่นๆ แล้วลองระบุช่วงเวลาเหล่านั้น เมื่อคุณมีความเชี่ยวชาญมากขึ้น ให้ก้าวไปสู่ช่วงที่ซับซ้อนมากขึ้น เช่น ช่วงที่เจ็ดย่อย (เช่น C ถึง B♭)
ฝึกร้องเพลงช่วงตาม EWI สิ่งนี้ช่วยให้คุณเข้าใจเสียงของช่วงเวลาต่างๆ และทำให้ง่ายต่อการจดจำเสียงเหล่านั้นในบริบทฮาร์มอนิก ตัวอย่างเช่น เมื่อคุณได้ยินความก้าวหน้าของคอร์ด คุณสามารถระบุช่วงเวลาระหว่างคอร์ดได้ดีขึ้น
ช่วงฮาร์มอนิกในคอร์ด
มุ่งเน้นไปที่ช่วงฮาร์โมนิคภายในคอร์ด เล่นคอร์ดบน EWI และแยกช่วงเวลาระหว่างโน้ต ตัวอย่างเช่น ในคอร์ด G major (G - B - D) ให้ฟังช่วงเวลาระหว่าง G และ B (หลักที่สาม) และระหว่าง G และ D (ที่สมบูรณ์แบบที่ห้า) การรับรู้ถึงโครงสร้างภายในของคอร์ดนี้จะช่วยให้คุณเข้าใจว่ามันผสมผสานและโต้ตอบกับคอร์ดอื่นๆ ได้อย่างไร
B. การรับรู้คอร์ด
โดยการออกกำลังกายการฝึกหู
ทำแบบฝึกหัดการจดจำ ให้ใครสักคนเล่นคอร์ดบน EWI หรือเครื่องดนตรีอื่นแล้วลองระบุมัน เริ่มต้นด้วยคอร์ดพื้นฐานและค่อยๆ เพิ่มความซับซ้อนเพื่อรวมคอร์ดกลับและคอร์ดขยาย ตัวอย่างเช่น เรียนรู้ที่จะแยกแยะความแตกต่างระหว่างคอร์ด C Major ในตำแหน่งรูทและการกลับคอร์ดครั้งแรก
ฝึกฝนการรับรู้ถึงคุณสมบัติของคอร์ด (เมเจอร์ ไมเนอร์ ลดลง เพิ่ม) ฟังความสว่างหรือความมืดของเสียงคอร์ดเพื่อระบุคุณภาพ โดยทั่วไปคอร์ดหลักจะให้เสียงที่สว่างกว่าคอร์ดรอง และคอร์ดแบบลดขนาดจะมีคุณภาพที่ตึงและไม่สอดคล้องกันมากกว่า
ในบริบทของดนตรี
ฟังเพลงและพยายามระบุคอร์ดที่ใช้ เริ่มต้นด้วยเพลงง่ายๆ และต่อยอดไปจนถึงเพลงที่ซับซ้อนมากขึ้น ตัวอย่างเช่น เมื่อฟังเพลงป๊อป พยายามระบุความก้าวหน้าของคอร์ดในท่อนคอรัสและท่อนร้อง สิ่งนี้ช่วยให้คุณพัฒนาหูสำหรับวิธีใช้คอร์ดในสถานการณ์ทางดนตรีจริง
ที่สาม การใช้ความสามัคคีในการด้นสด
ก. ความสามัคคีอันไพเราะ
การใช้สเกลและโหมด
เมื่อด้นสด ให้เลือกสเกลและโหมดที่เหมาะกับความก้าวหน้าของคอร์ดที่ซ่อนอยู่ ตัวอย่างเช่น หากคุณเล่นคอร์ด C Major สเกล C Major (C - D - E - F - G - A - B) จะทำงานได้ดี อย่างไรก็ตาม หากคอร์ดเป็น C minor สเกล C natural minor (C - D - E♭ - F - G - A♭ - B♭) หรือโหมด C Dorian (C - D - E♭ - F - G - A - B♭) อาจจะเหมาะสมกว่า ฝึกสลับระหว่างสเกลและโหมดเมื่อความก้าวหน้าของคอร์ดเปลี่ยนไป
ให้ความสนใจกับน้ำเสียงนำในตาชั่ง โทนเสียงนำในสเกลเมเจอร์ (โน้ตที่ 7) มีอิทธิพลอย่างมากต่อโทนิค ในฮาร์มอนิกไมเนอร์สเกล โน้ตตัวที่ 7 ที่ถูกยกขึ้นจะสร้างเอฟเฟกต์โทนเสียงนำที่เด่นชัดมากขึ้น ซึ่งสามารถเพิ่มความรู้สึกถึงทิศทางให้กับท่วงทำนองของคุณ และเพิ่มความรู้สึกฮาร์โมนิคได้
จังหวะฮาร์มอนิก
พิจารณาจังหวะฮาร์มอนิกซึ่งเป็นอัตราที่คอร์ดเปลี่ยนแปลง ในจังหวะฮาร์โมนิคที่เปลี่ยนแปลงช้าๆ คุณจะมีเวลามากขึ้นในการพัฒนาแนวทำนองในแต่ละคอร์ด ในจังหวะฮาร์โมนิคที่เปลี่ยนแปลงเร็วขึ้น ท่วงทำนองของคุณจะต้องกระชับและตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงคอร์ดมากขึ้น ตัวอย่างเช่น ในเพลงบัลลาดที่มีความก้าวหน้าของคอร์ดที่เปลี่ยนแปลงช้าๆ คุณสามารถเล่นท่วงทำนองที่ยาวและไหลลื่นในแต่ละคอร์ดได้ ในเพลงแจ๊สที่มีจังหวะเร็วพร้อมการเปลี่ยนคอร์ดอย่างรวดเร็ว ท่วงทำนองของคุณอาจจะต่อเนื่องกันมากขึ้นและเน้นไปที่การตีโทนเสียงคอร์ดที่สำคัญ
B. เสียง - ผู้นำ
การเคลื่อนไหวของเสียงที่ราบรื่น
ฝึกเสียงนำซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นของเสียงแต่ละเสียง (ตัวโน้ต) ในความก้าวหน้าของคอร์ด เมื่อย้ายจากคอร์ดหนึ่งไปอีกคอร์ดหนึ่ง พยายามให้โน้ตเคลื่อนไหวอย่างมีเหตุผลและราบรื่น ตัวอย่างเช่น หากคุณกำลังเล่นคอร์ดสามโน้ตและรากของคอร์ดแรกเลื่อนขึ้นขั้นหนึ่งจนกลายเป็นคอร์ดที่สามของคอร์ดถัดไป สิ่งนี้จะสร้างเอฟเฟกต์เสียงนำที่นุ่มนวล
หลีกเลี่ยงการกระโดดข้ามโน้ตขนาดใหญ่ที่แยกจากกัน เว้นแต่ว่าจะเป็นเอฟเฟกต์ดนตรีที่เฉพาะเจาะจง เสียงที่นุ่มนวล - เสียงนำช่วยสร้างความรู้สึกต่อเนื่องและความสามัคคีในการแสดงด้นสดของคุณ
เสียงภายนอกและเสียงภายใน
ให้ความสนใจกับเสียงภายนอก (เสียงสูงสุดและต่ำสุด) และเสียงภายใน เสียงภายนอกมักจะกำหนดรูปร่างโดยรวมของความสามัคคี เสียงภายในสามารถเพิ่มความสมบูรณ์และความซับซ้อนได้ ตัวอย่างเช่น ในคอร์ดสี่โน้ต เสียงภายนอกอาจแสดงโครงสร้างของคอร์ดพื้นฐาน ในขณะที่เสียงภายในสามารถเคลื่อนที่ไปในทิศทางตรงกันข้ามหรือเคลื่อนที่ขนานเพื่อสร้างพื้นผิวฮาร์มอนิกที่แตกต่างกัน
IV. การประสานกับเครื่องมืออื่นๆ
ก. การเล่นทั้งมวล
การฟังเครื่องดนตรีอื่นๆ
เมื่อเล่นเป็นวงดนตรี ควรฟังเครื่องดนตรีอื่นอย่างระมัดระวัง หากคุณอยู่ในวงดนตรีแจ๊สที่มีเปียโน เบส และกลอง ให้สังเกตว่าเปียโนแสดงความก้าวหน้าของคอร์ดอย่างไร เสียงเบสเป็นรากฐานของฮาร์โมนิค และกลองเป็นตัวกำหนดบริบทของจังหวะ พยายามปรับ EWI ของคุณให้เข้ากับเฟรมเวิร์กฮาร์โมนิคและจังหวะนี้
ตัวอย่างเช่น หากเปียโนกำลังเล่นเสียงคอร์ดที่ซับซ้อน คุณสามารถทำให้แนวทางฮาร์มอนิกของคุณเองง่ายขึ้น และมุ่งเน้นไปที่ลักษณะทำนองที่เสริมเสียงโดยรวม หรือถ้าเบสเน้นโทนเสียงคอร์ดใดโทนหนึ่ง คุณสามารถสะท้อนเสียงนั้นในการเล่นของคุณได้
ผสมผสานกับกลุ่ม
พยายามผสมผสานเสียงของคุณกับเครื่องดนตรีอื่นๆ ปรับระดับเสียง โทนเสียง และจังหวะของคุณเพื่อสร้างเสียงที่กลมกลืนกัน หากเครื่องดนตรีอื่นๆ มีโทนเสียงที่นุ่มนวล คุณอาจต้องปรับการตั้งค่า EWI ให้ตรงกัน ใช้เอฟเฟกต์กับ EWI เช่น เสียงก้องหรือคอรัส เพื่อช่วยให้ผสมผสานกับภูมิทัศน์เสียงโดยรวมได้ดีขึ้น
ในสถานการณ์ที่กลุ่มเล่นท่อนที่นุ่มนวลละเอียดอ่อน ให้เล่นด้วยสัมผัสที่เบากว่าและน้ำเสียงที่เบาลง ในทางกลับกัน ในส่วนที่ดังกว่าและมีพลังมากกว่า ให้ปรับให้เข้ากับระดับพลังงานของเครื่องดนตรีอื่นๆ
B. แทร็กสำรองและการสนับสนุนฮาร์มอนิก
การใช้ Backing Track อย่างมีประสิทธิภาพ
เมื่อใช้แทร็กสำรอง ให้วิเคราะห์เนื้อหาฮาร์โมนิกของแทร็ก ทำความเข้าใจความก้าวหน้าของคอร์ดและโครงสร้างฮาร์มอนิกโดยรวม จากนั้นคุณสามารถใช้ EWI เพื่อเพิ่มองค์ประกอบทำนองและฮาร์โมนิกที่ช่วยปรับปรุงแทร็กได้ ตัวอย่างเช่น หากแทร็กแบ็คกิ้งมีความก้าวหน้าของคอร์ดแบบง่าย คุณสามารถเล่นฮาร์โมนีหรือท่วงทำนองที่ซับซ้อนมากขึ้นเพื่อเพิ่มความสนใจได้
ทดลองใช้เสียงฮาร์มอนิกต่างๆ บน EWI เพื่อเติมเต็มเสียงของแบ็คกิ้งแทร็ก หากแทร็กฟังดูบางเล็กน้อยในช่วงกลาง คุณสามารถใช้ EWI เพื่อเพิ่มเนื้อหาฮาร์มอนิกในบริเวณนั้นได้
ปฏิสัมพันธ์ฮาร์มอนิกกับแทร็กที่บันทึกไว้
เมื่อเล่นพร้อมกับแทร็กที่บันทึกไว้ ให้ระวังการโต้ตอบฮาร์โมนิค หากแทร็กมีความไม่สอดคล้องกันมากในส่วนใดส่วนหนึ่ง คุณสามารถแก้ไขด้วยการเล่นของคุณหรือเพิ่มเข้าไปเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ที่แหวกแนวมากขึ้น ตัวอย่างเช่น หากแทร็กร็อคมีความก้าวหน้าของคอร์ดพาวเวอร์ที่มีการบิดเบือนมาก คุณสามารถเล่นท่อนที่ไพเราะมากขึ้นซึ่งจะตัดกันหรือเสริมความไม่ลงรอยกัน
โดยสรุป การปลูกฝังความรู้สึกความสามัคคีในการแสดงด้นสดของ EWI เป็นกระบวนการที่มีหลายแง่มุม ซึ่งเกี่ยวข้องกับการทำความเข้าใจองค์ประกอบพื้นฐานของความสามัคคี การฝึกหูของคุณ การใช้ความสามัคคีในการเล่นของคุณ และการโต้ตอบอย่างกลมกลืนกับเครื่องดนตรีอื่นๆ ด้วยการฝึกฝนอย่างต่อเนื่องและความใส่ใจในแง่มุมเหล่านี้ คุณสามารถพัฒนาความรู้สึกฮาร์โมนิกที่แข็งแกร่ง และปรับปรุงคุณภาพของการแสดงด้นสดของคุณ
SUNRISE MELODY M1 เครื่องดนตรีประเภทลมไฟฟ้า
- ย้อนรอยความหลงใหลและความฝันของเยาวชน
- เครื่องดนตรีประเภทลมคลาริเน็ตไฟฟ้า M1 -- ข่าวดีสำหรับผู้เริ่มต้น
- พันธุ์ไม้ที่อุดมสมบูรณ์และหลากหลาย
- ฟังก์ชั่นอันทรงพลังและใช้งานง่าย
- บริการหลังการขายที่สมบูรณ์แบบ
